D’une manière générale les films de Monsieur Lelouch m’intéressent suffisamment pour que je me déplace jusqu’au cinéma sauf que cette fois, je vous le dis tout net, j’ai été déçue !
nEt oui j’ose tenir tête à notre légende du cinéma français, Monsieur Lelouch vous vieillissez (comme moi d’ailleurs) et vous radotez un peu, qu’aviez vous besoin de nous rejouer Un homme et une femme chabada bada !

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Que diable ! je m’attendais à une romance, (j’adore pourtant les histoires d’amour à l’écran) mais là ce n’est pas ce à quoi je m’attendais, je n’ai pas pleuré !!!

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Un + Une est un film sur une rencontre effectivement entre un homme et une femme mais moi, j’y ai vu autre chose, deux philosophies de vie qui s’affrontent, deux destins qui se croisent et des trajectoires qui dévient et c’est ce sujet là qui rend le film intéressant.
nComment certaines rencontres peuvent changer notre regard sur le monde, sur la vie, sur l’amour.

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L’histoire:

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Un compositeur de musique célèbre Antoine (Jean Dujardin), talentueux, bel homme, arrogant, bien dans ses baskets (ou plutôt très narcissique) rencontre, au cours d’un déplacement professionnel, qui le conduit en Inde, une femme Anna (Elsa Zylberstein) , l’épouse de l’ambassadeur de France à Dehli, une femme empreinte de spiritualité et en quête de sens, une jolie femme séduisante, pétillante, très à l’écoute de l’autre, en quête de maternité, empreinte de douceur, tout l’inverse du personnage masculin.
nJe n’ai pas envie de vous en dévoiler davantage, sauf que, chacun est déjà engagé dans une relation d’amour, elle, est mariée, lui, est amoureux d’une talentueuse pianiste…. et pourtant on sent que la porte est entrouverte….

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Cette femme qui désire par dessus tout avoir enfin un enfant décide de se tourner vers la spiritualité et entame un voyage le long du Gange, le fleuve sacré, afin d’atteindre la maternité, Antoine, trouve un prétexte, je dis prétexte car lui la spiritualité il n’y croit pas vraiment, pour l’accompagner dans ce voyage spirituel.

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Je vous avoue que le personnage d’Antoine m’a insupportée, j’ai horreur de ce type d’homme à l’égo surdimensionné et qui fanfaronne du matin au soir, Jean Dujardin est parfait, ce rôle lui va comme un gant (à se demander même si il n’est pas comme ça dans la vraie vie ?). Elsa Zylberstein est, elle aussi, un brin agaçante mais au fond elle est touchante, elle s’intéresse à l’autre, pose des questions, elle est dans l’empathie et malgré ce, on sent chez elle une vraie souffrance et un réel questionnement sur le sens de la vie.

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Comment deux personnalités si différentes peuvent elles tomber amoureuses…. ne dit on pas que les opposés s’attirent ?

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Par contre je me dois de saluer le cinéaste, la manière de filmer de Claude Lelouch est juste géniale, sa caméra nous fait découvrir l’Inde comme si nous y étions et surtout il a un vrai talent pour les gros plans, pour saisir les émotions sur les visages, Lelouch fait des cadrages très serrés, le moindre clignement des yeux, la moindre larme sont capturés.

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Ce que j’ai retenu du film c’est surtout que l’amour est partout et que, même si on pense l’avoir déjà trouvé, même si on se croit bien ancré, à l’abri, l’amour peut venir vous faucher (comme la mort d’ailleurs) cela fait peur, comment se protège t-on du sentiment amoureux ? comment ne pas trahir ? comment rester fidèle ? …..mais c’est un autre sujet.

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Un petit billet cinéma , que j’avais écrit à l’époque sur le blog de ma fille Jenychooz. Ce film j’étais allée le voir sans vraiment de conviction mais comme je suis une inconditionnelle de Fabrice Lucchini, je me suis laissée tenter mais l’émotion n’était pas vraiment au rendez-vous.

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Néanmoins, je vais quand même vous en dire quelque chose ne serait ce que pour rendre hommage à l’interprétation de Fabrice Luchini. Je tombe sous le charme de cet acteur dans chaque film, que ce soit quand il interprète des comédies, je pense « Aux femmes du 6ème« ou que ce soit dans des films plus philosophiques comme « Alceste à bicyclette« , il n’y a pas à dire Lucchini est une figure, un personnage, une pièce de théâtre à lui tout seul, il ouvre la bouche et l’assistance se tait….

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L’histoire:

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Michel Racine (Fabrice Luchini) est président de la cour d’assises de St Omer dans le Nord de la France. C’est un magistrat qui met un point d’honneur à représenter la Loi, il ne fait pas de sentiment et il n’inspire pas la sympathie, il ne fait pas non plus dans l’empathie et s’est taillé une réputation de magistrat sévère.
nOn apprend qu’il a raté sa vie personnelle, sa femme (assez fortunée) vient de le quitter, il vit à l’hôtel.
nAu cours du procès d’assises, des jurés sont choisis et parmi eux Michel Racine retrouve Birgit Lorensen-Coteret (De Sidse Babett Knudsen actrice danoise), une femme qu’il a aimée autrefois mais dont il n’a pas réussi à se faire aimer.
nA son contact au cours du procès, notre président de cour d’assises va apprendre la compassion…

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Ce film est intéressant car il fait vraiment découvrir les coulisses de la Justice, je suis fonctionnaire au Ministère de la Justice et en qualité d’éducatrice de la PJJ j’ai assisté régulièrement à des audiences et j’ai trouvé que l’atmosphère de la salle d’audience était très bien décrite.
nTout est reconstitué avec soin et réalisme (les bruits, l’éclairage, l’entrée du président du tribunal, les jurés, les témoins….)
nLe procès s’ouvre sur un infanticide, le père est accusé d’avoir tué sa petite fille de 7 mois à coups de Rangers dans la tête.
nC’est un procès difficile. Au cours du film ce qui est très bien montré (comme dans le film « 12 hommes en colère » de Sidney Lumet avec H. Fonda) c’est la place, le rôle, la responsabilité des jurés, qui je le rappelle sont choisis au hasard et qui viennent de diverses classes sociales….
nAu sein de ce groupe de jurés, on découvre Birgit, médecin de profession. La relation qui va se nouer (je rappelle que par le passé Michel Racine est tombé amoureux de cette femme, elle a été son médecin lors d’une hospitalisation) va donner au procès une dimension plus humaine, le personnage incarné par Fabrice Lucchini va s’attendrir et va appliquer la Loi d’une autre manière.

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Ce film est une pièce de théâtre , c’est le jeu des acteurs qui lui donne sa valeur. Fabrice Lucchini que nous connaissons râleur, grand parleur, parfois arrogant est dans un contre emploi parfait, il est maladroit, timide, mélancolique… un amoureux éconduit…
nFace à lui Sidse Babett Knudsen est sublime, son sourire et son regard illuminent l’écran ainsi que la vie de notre magistrat, elle respire l’empathie et la bienveillance et nous comprenons que ce juge sévère est foudroyé par l’amour….

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Que dire de plus… Si comme moi vous aimez Fabrice Luchini allez le voir dans ce rôle si différent de ceux qu’il interprète habituellement, si vous êtes curieux de savoir comment se déroule un procès d’assises, ce film saura vous éclairer mais surtout saura vous montrer que juger n’est pas chose aisée et faire partie d’un jury d’assises n’est pas un jeu télévisé!!

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Crédit photos : Allociné

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Leonardo Dicaprio ce n’est un secret pour personne, vient enfin de décrocher un oscar, on l’espérait depuis si longtemps, on commençait à croire qu’une malédiction s’était abattue sur lui dès le berceau car ce comédien a démarré sa carrière bien jeune (souvenez-vous de lui dans Blessures secrètes avec l’immense De Niro).
nCe n’est pas le fait qu’il ait enfin obtenu la sacrée statuette qui m’a fait me déplacer pour aller voir son dernier film, j’y suis allée simplement parce que je trouve que c’est un très bon acteur et bien pour vous le dire sans détour j’ai été extrêmement déçue par The Revenant, déçue, déçue !!!!

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L’histoire:

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Dans une Amérique profondément sauvage et inhospitalière, Hugh Glass (Leonardo Dicaprio), un trappeur, est attaqué par un ours et grièvement blessé au cours d’une expédition. Abandonné par ses camarades trappeurs, il est laissé pour mort. Il va trouver en lui la force et la rage de survivre….

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Je vous disais plus haut que j’ai été déçue, en effet le film m’a semblé d’une lenteur épouvantable même si je comprends que le réalisateur Alejandro Gonzalez Inarritu avait besoin de ce rythme pour nous montrer la lutte acharnée de notre héros pour rester en vie, le film dure 2h30 il aurait pu être à mon sens raccourci d’au moins une heure.
nD’autre part je n’ai pas ressenti d’émotions particulières et en général l’émotion est pour moi un baromètre, j’ai besoin au cinéma d’être émue, peur, joie, chagrin, colère peu importe mais il me faut de l’émotion, je n’ai rien ressenti ni pendant la séance ni au sortir de la séance, l’impression désagréable d’avoir perdu mon temps.
nSeules deux scènes m’ont un peu troublée, celle de l’attaque de l’ours qui est assez spectaculaire en terme de cinéma et celle de sa rencontre avec l’indien Pawnee.

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Je n’ai pas retrouvé le Leonardo qui sait me convaincre (même au début de sa carrière dans Titanic il est plus authentique que dans ce dernier tournage), je l’avais tellement aimé dans Blood Diamond, dans Les Infiltrés, dans Shutter Island ou même plus récemment dans Le Loup de Wall Street.

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Il y a d’autre part dans le film des incohérences, des détails un peu tirés par les cheveux qui ont contribué aussi à ce que je me sente hors du film.

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Je ne veux pas vous en dire plus car certains d’entre vous auront certainement envie d’aller voir ce film et malgré ce loupé Léonardo Dicaprio reste un très très grand comédien mais je pense qu’il est meilleur quand il est dirigé par des maîtres comme Martin Scorsese, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Christopher Nolan.

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J’espère ne pas vous avoir coupé l’envie d’aller voir ce film au cinéma mais je me devais de vous livrer mes impressions vraies, à bientôt pour une nouvelle rubrique.

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Annick Perrad

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Crédit photos : Allociné