Catégorie : Cinéma

Mauvaises Herbes!

Annick

Un vrai coup de coeur, un saut à pieds joints dans ma jeunesse d’éducatrice, ce film Mauvaises Herbes est une bouffée de fraîcheur et d’optimisme.

Ce film est aussi une leçon de vie que bien des parents et des adolescents devraient aller voir!

L’histoire:

Waël, un ancien enfant des rues, (et pas de n’importe quelle rue),  les rues du Liban au moment de la guerre, vit aujourd’hui en banlieue parisienne de petites arnaques qu’il commet avec Monique, une femme à la retraite qui tient visiblement beaucoup à lui.
Sa vie prend un tournant le jour où un ami de cette dernière, Victor, lui offre, sur insistance de Monique, un petit job bénévole dans son centre d’enfants exclus du système scolaire.
Waël se retrouve peu à peu responsable d’un groupe de six adolescents expulsés pour absentéisme, insolence ou encore port d’arme.
De cette rencontre explosive entre « mauvaises herbes » va naître un véritable miracle.

Ce film de Kheiron est une comédie à la fois drôle et en même temps pleine de sagesse et de vérité. Kheiron a puisé dans sa vie d’éducateur pour nous délivrer cette histoire. Il s’est souvenu du temps où il était éducateur et où il consacrait tout son temps aux jeunes en difficultés.
Ce film m’a touchée bien évidemment car il raconte un peu mon histoire. J’ai travaillé dans l’insertion de jeunes délinquants pendant 30 ans de ma vie, et même si cette profession est difficile, jamais je n’aurais souhaité d’un autre parcours professionnel.
J’ai passé le concours en externe à la Protection Judiciaire de la Jeunesse, en sentant au fond de moi-même que je pouvais aider et comprendre ces gamins, et je crois que ces jeunes m’ont encore plus  apporté que je ne leur ai donné.
Mais pour faire ce métier, il faut de l’empathie, du dévouement, de l’amour, de la compréhension, qualités obsolètes dans ce monde du travail qui ne rime qu’avec réussite, chiffre, quotas…. Très humblement je pense que ce métier ne peut se choisir à la légère.
Ce film raconte une histoire fraîche, authentique, spontanée et tendre. La complicité qui unit Catherine Deneuve et Kheiron est touchante et drôle et ne manque pas de fantaisie, un duo de délinquants plus qu’original!
A ce duo, on ajoute , un André Dussollier brillant et épatant, et bien sûr cette bande de jeunes en difficultés, tous plus vrais que nature, ce film devient un vrai petit bijou…
Malgré le ton humoristique distillé pendant tout le film le sujet est à prendre au sérieux (et je suis bien placée pour le savoir). De ce film émerge un parfum de vérité, au sujet des enfants de la guerre, et au sujet des jeunes « en galère » autour de nous, des révoltés, des laissés pour compte, des exclus.
Effectivement toute notre jeunesse n’est pas assidue à l’effort, pas encline à aimer l’école, mais ce que le film vous montre bien c’est qu’il n’y a pas d’enfants mauvais… Ceux sont souvent les situations qui ne sont pas favorables à l’épanouissement d’un enfant (difficultés familiales, conditions de vie, abandons….) Chaque enfant mérite qu’on regarde de plus près sa situation pour le mener si possible vers le mieux être, la réussite et l’estime de soi.
En chaque enfant il y a un potentiel, et c’est le travail de l’éducateur de le découvrir, c’est le travail de l’éducateur que de faire émerger chez chaque jeune en détresse quelque chose de bon.
« Il n’y a pas de mauvaises herbes, de mauvais hommes, il n’y a que de mauvais agriculteurs »  Victor Hugo.
Voyez-vous moi, à cela j’y crois et en sortant du cinéma j’étais encore plus fière et heureuse d’être éducateur!
Je dédie en toute humilité ce billet sur mon blog à tous ces jeunes que j’ai suivis, les Bilel, les Karim, les Nabil, les Naïma…..
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Un homme pressé

Annick

Toujours aussi addict au cinéma j’y vais en général toutes les semaines, avec la carte Pass des cinémas Pathé Gaumont j’ai vite amorti mes sorties.

Amoureuse non seulement du cinéma mais  également de la langue française je ne pouvais pas manquer le film que j’attendais depuis qu’il était annoncé: Un homme pressé de Hervé Mirman.

Ce réalisateur commence sa carrière  en 1992, sa rencontre avec Géraldine Nakache en 2010, actrice spontanée et réalisatrice talentueuse avec laquelle il co-réalise Tout ce qui brille, sera déterminante pour lui,  le film fera sensation au Festival de l’Alpe d’Huez.

Dans « Un homme pressé », les rôles principaux sont tenus par  Fabrice Lucchini (Alain, frappé d’un AVC) et Leïla Bekti (Jeanne, orthophoniste). Je n’ai pas été déçue de mon choix et c’est vrai que j’ai le courage d’affirmer que j’apprécie le cinéma français, je tombe souvent sur de bons sujets.

Quel plaisir de me retrouver, seule, dans la salle obscure d’un cinéma en tête à tête avec un professionnel de l’éloquence, Fabrice Lucchini, égal à lui-même dans « Un homme pressé ».

J’ai l’impression que lorsque je suis seule, je prête encore davantage attention au dialogue et lors de cette séance, je me suis régalée jusqu’au générique de fin, qui est très spécial, un peu comme le film (je vous laisse la surprise…)

L’histoire:

Alain est un homme d’affaires respecté et un orateur brillant. Il court après le temps. Dans sa vie, aucune place pour les loisirs ou la famille. Un jour, il est victime d’un accident cérébral qui le stoppe net dans sa course et entraîne chez lui de profonds troubles de la parole et de la mémoire. Sa rééducation est prise en charge par Jeanne, une jeune orthophoniste, très professionnelle mais en souffrance elle aussi d’une manière différente. À force de travail et de patience, Jeanne et Alain vont apprendre à se connaître et chacun, à sa manière, va enfin tenter de se reconstruire et prendre le temps de vivre.

Si je suis allée voir ce film en particulier c’est pour plusieurs raisons alors que les critiques sont loin d’être excellentes. La plupart des professionnels de cinéma estiment que Monsieur Lucchini ne se renouvelle pas, ce qui est vrai au fond, mais ce qu’il aime faire il le fait si bien : PARLER!

D’autre part je venais de voir Leila Bekti en coach sportif clouée dans un fauteuil roulant, j’avais très envie de la voir interpréter un rôle dans le même style: un coach, également, mais cette fois dans le domaine médical, « qui répare tout en se réparant elle-même » comme dans « Le grand bain »

Ce film traite encore du thème de la résilience, un sujet largement abordé actuellement par le cinéma français.

Le Grand Bain traite de ce sujet, le film « Les chatouilles » arrive sur les écrans…

« Un homme pressé » parle encore de « reconstruction » après un traumatisme…. La préoccupation des cinéastes et des romanciers actuels semble être de nous faire passer le message suivant: « profitez de la vie, prenez le temps d’aimer, faites vous du bien, faites du bien autour de vous ».

Le sujet du « développement personnel » est devenu à la mode et il signe le malaise ambiant de l’humanité.

Je ne me souviens pas étant jeune que le sujet du bien-être ou de la bienveillance fut abordé aussi souvent.

Ce film est la preuve en images qu’effectivement il faut savoir s’écouter mais surtout savoir écouter les autres, ceux qui sont autour de nous et que nous aimons. Le but de notre vie n’est pas de briller, de pérorer, de prendre la place mais bien d’être bienveillant et généreux  surtout de son temps…..

Allez voir ce film et pensez tous les jours à prendre le temps de regarder, d’aider, d’écouter celles et ceux que vous aimez car parfois, j’allais même dire très souvent, on s’en rend compte bien trop tard.

Ce film alimentera votre réflexion sur le sens de la vie, sur ce qui est important, ce qui est rattrapable, ce qui est perdu à jamais….

Ce film se termine également sur de magnifiques images de pleine nature. Des bienfaits physiques et psychiques d’une marche sur un célèbre et très emprunté chemin de randonnée dont nous ne revenons pas indemnes….

Faites une pause, respirez et allez au cinéma!

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Crédits photos: Allociné

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Le jeu!

Annick

Le jeu n’est pas toujours un jeu d’enfants, parfois les adultes s’y mettent et là souvent Le Jeu devient dangereux.

Il y a les jeux d’argent, les jeux où l’on veut se dépasser sans forcément y être entraîner comme le saut à l’élastique, et puis il y a les jeux de société pour adultes au cours desquels,  souvent, on se révèle…

Je viens d’aller voir un film, j’y suis allée en couple et j’avoue qu’il m’a laissé une curieuse impression, comme si j’avais vu un film d’épouvante!!

Le jeu est un film de Fred Cavayé avec une kyrielle d’acteurs formidables mais contrairement au film Le Prénom, que vous avez sûrement tous vu, c’est une comédie noire qui vous glace un peu le sang.

L’histoire:

Le temps d’un diner, des couples d’amis décident de jouer à un « jeu » : chacun doit poser son téléphone portable au milieu de la table et chaque SMS, appel téléphonique, mail, message Facebook, etc. devra être partagé avec les autres. Il ne faudra pas attendre bien longtemps pour que ce « jeu » se transforme en cauchemar.

Un film rempli de vérité qui vous montre en quelque sorte ce qui est en train de se passer dans nos vies? Ce foutu jeu rappelle le jeu de nos enfants sur « action vérité »…

Il montre avec violence comment évoluent les couples au fil du temps, Ce film nous oblige à ouvrir les yeux sur des sujets tels que « comment sauvegarder un amour », « comment rester authentiques, comment se faire confiance après des années de mariage » « comment rester de vrais amis »…

Ce film aborde, sous ses airs « enjoués » de vraies questions de couple et même d’identité et de personnalité.

Ce film retrace également l’évolution dans le temps d’une bande d’amis d’enfance.  Peut-on rester sincèrement attachés à ses amis d’enfance? L’amitié n’évolue t-elle pas de la même manière que l’amour? Comment faire pour la sauvegarder intacte? Que doit-on dire ou garder pour soi pour ne pas blesser…

Ce film pose de  vraies questions sur les rapports humains, les rapports sociaux, les rapports affectueux (entre époux, entre amis, entre parents et enfants…) comment gérer cette multitude d’émotions, de questions qui nous traversent l’esprit à toutes et tous?

Suis-je une bonne mère? Comment se fait-il que mon couple prenne l’eau? Comment annoncer enfin une nouvelle à ses meilleurs potes sans les choquer????

A travers ce film, chacun, à mon sens, se reconnait et sera conscient des désastres que font les réseaux sociaux? On n’oublie trop souvent aujourd’hui que l’être humain est avant tout une personne dotée de la capacité à parler et à réfléchir?

Ce film nous montre la réalité de ce que nous sommes. Du chemin que nous parcourons tous au fil du temps qui passe et comment nous évoluons. Ce film affiche clairement que  parfois, homme ou femme, nous ressentons bizarrement une forme d’ennui et le besoin de nous construire une autre identité, une nouvelle histoire, une autre vie à travers les réseaux sociaux pour avoir l’impression d’exister.

Et c’est une blogueuse qui vous écrit cela!! Ce film montre que, à trop jouer avec son portable, à ne pas vivre le moment présent dans la vérité on oublie l’autre, on oublie qui on est, on est manipulé.

Je vous incite vraiment à aller voir ce film si il est encore à l’affiche, et je suis certaine qu’il vous aidera à y voir un peu plus clair…

Qu’avons-nous fait pour en arriver là? Pourquoi n’arrivons nous plus à communiquer? Pourquoi les réseaux sociaux on pris une telle emprise sur nous jusqu’à nous faire mentir? jusqu’à tricher encore plus que de coutume…

En ce qui me concerne j’aime beaucoup les comédies de ce style, un film qui, sous son habit de comédie, vous fait grincer des dents et vous donne un gifle pour vous rappeler un code de bonne conduite un peu comme quand vous lisez Les Quatre Accords Toltèques!

Je vous souhaite une belle séance.

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Crédits photos: Allociné

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A star is born!

Annick

Ce film est beaucoup plus qu’un film autobiographique sur une icône de la chanson….  « A star is born », ce film de Bradley Cooper est une magnifique histoire d’amour interprétée de façon bouleversante par Bradley Cooper, à la fois ici  cinéaste et acteur et Lady Gaga, légende de la pop, une ovni de la scène musicale.

L’émotion a été pour moi au maximum et si je viens vous en parler aujourd’hui c’est que j’ai été secouée par une histoire qui par certains côtés a fait écho chez moi.

« A star is born » raconte l’histoire de la naissance d’une star certes, mais surtout d’une femme… Ce film raconte aussi combien l’amour peut soulever des montagnes et faire de vous une autre personne. L’amour peut révéler le meilleur de vous-mêmes alors que vous pensiez n’être rien, insignifiante goutte d’eau.

 

N’avez vous pas vous même ce sentiment que l’amour décuple votre confiance en vous?

L’histoire:

Star de country un peu oubliée, Jackson Maine découvre Ally, une jeune chanteuse très prometteuse. Tandis qu’ils tombent follement amoureux l’un de l’autre, Jack propulse Ally sur le devant de la scène et fait d’elle une artiste adulée par le public. Bientôt éclipsé par le succès de la jeune femme, il vit de plus en plus de mal son propre déclin…

Dans ce film la plupart des gens ont vu la naissance d’une star et le déclin d’une autre star. Ma lecture est tout autre…ce n’est pas la réussite de la talentueuse Ally qui vient couper les ailes de Jackson, mais plutôt l’abandon qu’il semble « revivre » au fur et à mesure qu’ Ally se dirige vers le succès.

A mon sens, il prend davantage conscience de l’envie qu’Ally a de réussir, des sacrifices auxquels elle est prête pour faire aboutir sa carrière alors que lui n’en n’a pas été capable par le passé.

Car devenir une star demande des sacrifices, demande une disponibilité constante. Ally pour atteindre son apogée se retrouve dans un conflit intérieur où elle doit choisir entre son amour de la musique et son amour. Comment laisser de côté  l’homme qu’elle aime et qui a su voir en elle non seulement son talent, son potentiel mais surtout qui l’a réconciliée avec elle-même, avec son physique qu’elle trouve ingrat, avec sa peur d’aller de l’avant. C’est Jackson, qui, par son regard, lui dit qu’elle est belle et que son nez est parfait, aussi parfait que sa voix.

Dans le film sont aussi évoqués en filigranes l’enfance de Jackson, l’abandon de son père, les blessures indélébiles… une souffrance qui l’a fait sombrer dans l’alcoolisme et la toxicomanie.

Ce film m’a bouleversée car contrairement à la lecture que peut en faire chacun, moi je n’y ai vu que de l’amour. Car aimer, est-ce donc autre chose que vouloir que la personne qu’on a choisie réussisse et s’épanouisse dans le bonheur? AIMER cela veut dire vouloir que l’autre soit heureux et accompli.

Jackson aime tellement Ally qu’il est prêt pour ne pas contrecarrer sa carrière à s’effacer, à mourir pour ne jamais être une entrave ou ne jamais être un frein aux décisions qu’elle a à prendre pour elle-même.

Y a t-il plus bel amour?

Je finirais par ces mots « A star is born » vous montre l’ascension d’une étoile et vous montre un amour infini entre deux personnes fragiles qui essaient de se soutenir l’une l’autre et cela dans un profond respect. Dans cette histoire il n’y a ni dominant, ni dominé seule la violence du monde du « showbizz » est responsable à mon sens de cette rupture brutale et sans appel et pour ma part je suis sortie de la salle en pleurant.

Le monde du spectacle est cruel, aujourd’hui vous êtes une star, le lendemain vous êtes « hasbeen » et vous n’êtes qu’un produit!

Ce billet n’est que mon ressenti personnel, mais je sais que, quel que soit le regard que vous porterez sur ce film, vous ne pourrez qu’être émus et touchés par l’histoire ainsi que par  le jeu des acteurs. Bradley Cooper et Lady Gaga sont authentiques, touchants de vérité, ils jouent à la perfection cette histoire de couple peu ordinaire.

« A star is born »

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Crédits photos: Allociné

 

 

 

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